La música que oigo hoy

Pues un saludo a todos de nuevo, y daros las gracias por seguir visitando el blog y dejando comentarios, aunque no lo actualice con la asiduidad debida. No obstante mi consumo de música continúa, y más en los días en los que el coche es casi mi única compañía. En él y durante este año he oido principalmente el último de Vetusta Morla y el Hellville de Bunbury. Cuestión de gustos.

Vetusta es uno de esos grupos nada convencionales, con una música muy currada. Todo encaja a la perfección en ese entramado de percusiones, sonidos electrónicos, guitarras, bajos, metales. Sorprende que en muchas de sus canciones aparezcan dos baterías, o al menos un segundo percusionista que acompaña al primero. Sus letras son elaboradas, verdaderos poemas que vas desentrañando poco a poco, cada vez que oyes la misma canción. Letras llenas de imágenes, de estados de ánimo. Letras con mucha alma. Sus melodías están muy elaboradas. Todo encaja, nada falta y nada sobra. Me gusta sobre todo su original y buen sonido, un pop que va a más durante todo el disco, dejando momentos y sonidos únicos y mágicos. La voz del cantante encaja perfectamente en ella, una voz limpia, llena de matices y perfectamente engranada dentro del conjunto.
Un día en el Mundo, el título del disco, ha superado ya el disco de oro, y eso sin el soporte de ninguna discográfica. Imagino que debido a ello, ya que los componentes de la banda son a la vez los gestores de su propio trabajo, incorporan no menos de tres canciones de sus trabajos, maquetas, anteriores, lo cual me parece muy buena idea, ya que así tenemos una visión más completa de la trayectoria de los Vetusta. Realmente muy recomendable, gracias Sergio por tu regalo.
Por otra parte tuve la suerte de verlos hace unas semanas en la Sala Vivero de Málaga, y sobre su directo comentar que es impecable, sin concesiones al sonido original del album, lo que bajo mi punto de vista dice mucho de la calidad de los artistas, juntos desde el 2002 y tocando mucho, mucho y bien. Una sorpresa de esas que te devuelve el optimismo por el panorama musical, siempre con mucha cautela, por supuesto.
Las recomiendo todas, si acaso Año Nuevo un poquito por debajo del resto. Mis favoritas, pues Copenhague, Al Respirar, La Marea, Sálvese Quien Pueda... y las restantes. Espero que os guste. un abrazo.

Sobre pollos y sidecares

Pues ahí que corrían los finales de los ochenta/ principios de los noventa ( Dios, cómo pasa el tiempo), y el joven karcomilla, vaqueros pegados, pantalones ajustados, gran tupé al viento forjado a base de gomina, laca y altas dosis de gomina ( los excesos se pagan), se dirigía junto a un grupo de colegas a Pedrega, Pedregalejos, barrio pesquero de Málaga capital y por entonces centro de la movida juvenil, como casi todos los sábados, a tomar unas birritas y oir algo de música. Que tiempos. La hora tope de llegada, las 22 30h, aunque siempre surgía el típico imprevisto que te hacía retrasarte un poco...

El momento álgido de la noche era aquel bar, el Sidecar, con sus tres o cuatro escalones hacia abajo a la entrada, su barra a la izquierda, una sala cuadrada de unos 80- 100 metros cuadrados, siempre atestada a la hora punta, a eso de las 21h. Recuerdo una vez que, por mera curiosidad, adelantamos la llegada y el espacio vacío que vimos entonces nos hizo muchísima ilusión, por nuevo y por grande ( se llenó al poco rato, pero al menos vi el color del suelo). El local, por raro que parezca continúa en el mismo sitio, cerrado desde vete tú a saber cuando, y el resto del callejón ha sufrido tantas transformaciones que ahora es incluso una calle.

Hace muy poco llevé a mi hija casi enfrente, donde han montado, con bastante éxito por cierto, un parque de esos para celebrar cumpleaños, pero no uno cualquiera, es como un bosque subterráneo donde unos 20 niños pasan la tarde oyendo cuentos y recibiendo la vista de esos seres mágicos que a todos los niños hacen que se les caiga la baba. Y aparcamos cerca y, de camino al cuentacuentos mágico pasamos justo al lado del viejo garito. Y me sentí muy bien al recordar aquellos chupitos a 25 y 50 pesetas, aquellas cervezas en vaso de plástico y aquella música, qué época, sólo música española, de esas que te hacían bailar durante toda la noche, rock y pop del bueno, de ese del casi ya no se hace. Y sobre todos los grupos, en aquel antro gustaba uno en especial, Dinamita pa los Pollos, y una canción sobre todas, " Pandilleros", junto a " Luz de Luna" y aquel " Toro Mecánico". Y eso que no soy de baile fácil. Me sentí muy feliz al recordar, y me siento igual ahora mismo, aquellos momentos de casi inocente juventud pasados en el Sidecar.

Quizás debido a ese suceso he vuelto a colocar el cd con toda su discografía en la radio del coche. ¿ Y sabéis qué? A mi hija le gusta " El Rey del Tractor". Otros tiempos, otros gustos. Un saludo en este regreso.









A mi hija también le gusta Billy Joe, así que también os la pongo.

El Espíritu del Vino me atrapó en el 93

Pues ahí que estaba, con 20 añitos recién cumplidos y con muchas ganas de marcha, cuando en otoño de ese mismo año me proponen acudir a un concierto de Héroes del Silencio. Por aquel entonces reconozco que, si bien alguna de sus canciones me habían enganchado ya, no era seguidor del grupo ya que los veía demasiado blanditos para mi gusto. Pero bueno, ahí que acudimos entre otros Santiago, Alfonso y un servidor, y cuando aquello empezó he de reconocer que añuciné, ya que, por aquel entonces, para mí era nuevo eso de que una banda le diese 100 vueltas en directo a sus discos de estudio.

Ver a aquel tipo canijo cantar como un cañón mientras no paraba de saltar, de moverse y de escalar hasta lo más alto de la estructura del escenario fue toda una experiencia. Uno a uno fueron desgranando los temas de su último disco ante la absoluta devoción de un público entregado, y cuando todo llegó a su final a todos nos pareció demasiado poco las dos horas que duró. Fue en ese momento en el que me convertí en seguidor de ellos hasta su disolución y, posteriormente de Enrique Búnbury ( con altibajos, eso sí, aunque con su último trabajo, Hellville de Luxe, ha recuperado toda la fuerza y calidad que le hacen ser un artista único).

De El Espíritu del Vino, uno de mis primeros CDs, es imposible decir que éste u otro tema es flojo, está metido para rellenar o cualquier cosa similar. Me atrevería a apostar, así de memoria, que es el trabajo que más canciones aportó desde entonces a sus directos y, en el reencuentro de Héroes en 2007 también, estoy casi seguro ( jo, que bien que lo pasamos en Sevilla, concierto inolvidable). Muchos de los 16 temas de El Espíritu..., más de la mitad, sonaron demostrando que la calidad no se pierde con el paso de los años. Los más clásicos, a saber, serían Nuestros Nombres, Tesoro, Los Placeres de la Pobreza, La Herida, La Sirena Varada, El Camino del Exceso, Flor de Loto, Sangre Hirviendo, Tumbas de Sal y Bendecida. No pueden dejarse de escuchar La Apariencia no es Sincera, El Refugio Interior, Bendecida 2, Z ( instrumental, usada como sintonía en algún que otro programa de radio y tv) y La Alacena ( una joyita).

Os dejo con Tumbas de Sal, sencillamente genial en directo y, por supuesto, Sirena Varada.

Carlos Segarra... se quedó sin guitarras.

Pues sí. Días atrás comenté el tema del concierto del pasado martes, y ahí que fui. Y disfruté. El señor Rebelde, arropado tan sólo por un contrabajo y una excelente batería, se marcó un repasito en el que incluyó desde la primera canción que publicó Elvis, o al menos eso tengo entendido: " The Train Arrives", para a continuación desgranar temas tan buenos como clásicos, del señor Berry, de los mismos Beatles, una muy buena versión del " Stand by Me", a dúo con el torremolinense Danza Invisible Javier Ojeda, y varios temas más de Buddy Holly, Karl Perkins, Gene Vicent...

El concierto me sirvió para comprobar de nuevo, como siempre, que la buena música, ni pasa de moda, ni necesita de grandes medios ni de tecnologías ultramodernas para ser tocada. La acústica excelente ayudó lo suyo. Otro descubrimiento por mi parte supuso ver a Carlos en directo. No es un gran guitarrista, pero eso sí, muy correcto y profesional. Aunque claro, o tuvo la peor racha de mala suerte del mundo, o señor Segarra, para próximas actuaciones compruebe mejor sus guitarras. La primera le duró unas 8 canciones, hasta que rompió una cuerda. La segunda apenas aguantó 3 canciones hasta que la entrada del ampli se empeñó en fallar, y la tercera sufrió la misma suerte que la primera en un lapso de 5 ó 6 temas. Así que tiró de nuevo con la segunda, mientras que las otras 2 se iban derechitas al backstage para, imagino, quitar una cuerda a una y ponérsela a la otra ( ya sabemos eso de desvestir a un santo para vestir a otro, ¿ verdad?). Eso añadió un plus de complicidad con el público, entregado y expectante, aunque la segunda esta vez aguantó lo suficiente.

Salimos muy a gusto, después de todo, y gracias a la magia de la música, durante el resto de la noche, el mundo pareció más amable, más humano, menos raro. Un saludo.


Y un temita, para que no se diga...

Carlos Segarra, ex Rebeldes, el show sigue

Pues resulta que, junto a casa, tengo un centro cultural de la Diputación de Málaga. Están muy bien sus programas culturales trimestrales, y he tenido la ocasión de ver ahí, por 3 €, a Nacho Vegas y Cristina el otoño pasado, a Loquillo dando una charla musicada sobre la música que le gusta... la pena es que, primero, dispongo de poco tiempo, segundo, que hacen una muy deficiente publicidad de sus actividades, y tercero que el aforo es muy reducido ( poco más de 300 personas así, a ojo). Total, que me acerqué hace un par de días y resulta que me pillé 2 entradas GRATIS para ver a Carlos Segarra la semana próxima en otro recinto algo más alejado y más grande, junto a la banda Rock and Roll Club, con la que hará un recorrido por sus canciones favoritas, encuadradas dentro del Rock and Roll, R&B y Rockabilly. Dado que es la primera vez que pillo por la patilla algo así he de reconocer que me ha hecho ilusión el inesperado evento. Los Rebeldes siempre fue un grupo que me gustó, pero no tanto como para tener sus discos o seguir al dedillo su discografía y, además, para mi gusto se hicieron demasiado comerciales. Alcanzaron su momento de más éxito con " Más Allá del Bien y del Mal" y desde ahí iniciaron un suave descenso con discos que apenas tuvieron repercusión.

La cuestión es que, dándole algunas vueltas al tema, opino que la música está entrando en nuevos derroteros, ya que cada vez son más y más habituales la autoedición, la publicación de trabajos directamente en internet, gratuitos en ocasiones, y este tipo de eventos como el que os comento, gracias a los cuales muchos de ellos van sobreviviendo sin necesidad de tener a una gran discográfica detrás.

Canciones como " Mescalina", " Rocker", " Bajo la Luz de la Luna" o " Mediterráneo" sonaron durante toda mi juventud y me evocan largas tardes-noches de esas en las que se salía a las 7 u 8 de la tarde y llegabas a casa para cenar aunque fuese sólo ( gracias mami por tantas cenas preparadas a sabiendas de que me las comería frías). Que tiempos esos, salir casi de día aún...



¿ A qué os esperábais " Mediterráneo"? Pues mejor os pongo ésta. Un saludo, y gracias por llegar entre todos a las 1000 visitas. Cuando empecé en Noviembre con esto no imaginé que llegarían a tantas.

Sobre Loquillo, Balmoral y su airada juventud

Siempre tenemos artistas, grupos, por los que sentimos una particular debilidad. Del que os hablo hoy decir que es mi favorito por encima de todos, por diferentes razones y motivos. Loquillo madura con el paso de los años, alterna discos muy buenos con otros más normalitos pero siempre consigue engancharme con tal o cual canción, ya sea por la letra, la música o por su forma de interpretarla. El otro día, oyendo una emisora generalista de ámbito nacional, abrieron su ventana con una de sus últimas canciones, y los comentarios que hicieron sobre ella fueron casi en su totalidad iguales a los míos. Decir que con "Balmoral" Loquillo ha logrado reinventarse, subir un escalón en cuanto a calidad, tanto en la música como en las palabras que usa. Separarse de los Trogloditas le ha pasado factura, pero a su favor, contrariamente a lo que en un principio se hubiese podido pensar. Sabino Méndez ha vuelto a colaborar con el Loco tras muchos, muchos años sin hacerlo, y la guitarra de Igor Paskual suena sobre todas las cosas.

De " Balmoral" sólo puede hablarse mucho y bien, independientemente de, como ya hemos comentado en otras entradas, que el artista te caiga mejor o peor, o te identifiques más o menos con su estilo, su ideología o su estética. En los tiempos que corren ( recuerda, Loco, " Porque los tiempos están cambiando sin remisión...") tener en tus manos un trabajo como éste, poder permitirte el lujo de sumergirte en sus letras, en su ambiente, saltar del garrafón a un malta de 12 años, es todo ello una bocanada de aire fresco, un hilo de esperanza para que no todo tiempo pasado haya sido mejor.

Un disco donde una leyenda como Johnny Hallyday se marca un dueto con Loquillo en " Cruzando el Paraiso", un disco que tiene canciones tan versátiles como " Sol", tan profundas como " La Vida es de los que Arriesgan" o tan sólidas como " Hotel Palafox", la propia " Blamoral" o " El Creyente", nunca puede ser un mal disco. Y si, a todo ello, añadimos por cierto la canción de la que os he empezado a hablar, el disco pasa de bueno a muy bueno, e incluso, cuestión de gustos y de opiniones, a excelente. La canción, " Memoria de Jóvenes Airados", sería todo un himno, y puede que vaya camino de serlo, pero eso sí, siempre por el boca a boca, por obra y gracia de un amigo que te la pone, de una emisora local donde la oyes un día por casualidad. Porque las canciones que dicen, los artistas que piensan, las letras que te hacen pensar, están desgraciadamente fuera de toda posibilidad de ser promocionadas...

MEMORIA DE JÓVENES AIRADOS ( El Loko, Susi Koska e Igor paskual)

Nosotros que somos los de entonces
los que no tenemos donde
los que siempre hablamos solos.

Nosotros que no formamos parte
decidimos seguir al margen
viviendo en el alambre.

Memoria de jóvenes airados
vive al norte del futuro
al sur de la esperanza
cautivos en reinos conquistados
donde habitan los silencios
donde ya no queda nada.

Nosotros que estamos siempre alerta
marcamos la diferencia
sin haceros reverencias.

Vivimos, caminamos sin aliados
amamos como soñamos
soñamos siempre armados.

Tiempo de escribir, tiempo de cerezas

Pues a ver si espabilo, que hace más de 2 semanas del último post! Ante todo gracias, gracias a vosotros, que en número de casi mil habéis visitado este vuestro blog desde sus inicios, hace apenas dos meses y medio.

El siguiente disco cayó en mis manos una tarde, cuando buscando noticias sobre lo nuevo que Bunbury había publicado, va y resulta que topo con un doble CD compuesto y cantado al 50% con un tal Nacho Vegas... llamado " El Tiempo de las Cerezas". Las primeras " audiciones" del citado album reconozco que me descolocaron... ¿ Quién es el tipo que canta con Búnbury?. ¿ De dónde han salido estas canciones?. Tirando de internet veo que el trabajo en cuestión está teniendo premios y nominaciones al otro lado del charco aunque claro, aquí se le sigue dando bola al montón de mediocres sacados de programas televisivos o apadrinados por tal o cual radio, televisión o grupo de comunicación...

Haciendo un inciso, y a toro pasado, reconozco que los dos tipos en cuestión son de los que o te caen bien o no puedes ni ver... el ego de ambos, a mi entender, llenaría varios campos de fútbol, aunque llegados a este punto soy de la opinión de que la calidad musical está por encima del propio artista: te puede caer como un tiro, no te tomarías ni un chupito con él, pero llevas meses con su último CD en el coche... y fundamento esto en lo siguiente: multitud de " artistas" sin voz ni talento venden debido a que los tienes hasta en la sopa, con mucha promoción y entrevista de por medio. Y son muy malos.

Si alguien se decide a poner este trabajo en sus manos, va a encontrar una muy cuidada producción, eso es indiscutible. Y lo siguiente que va a notar son unas letras fántasticas, de esas que te cuentan una vida en 3 minutos, con un sonido fresco cuando ha de serlo, y más " sórdido" cuando la canción así lo requiere. Por lo demás son 20 canciones de las que la mayoría obtienen la calificación de 5 estrellas por mi parte. Son canciones de vidas rotas, de almas heridas, de amores perniciosos, de llantos alegres, de risas tristes, de rabias y de celos...

Del CD1 destacaría " Días Extraños", " Puta Desagradecida", " La Pena y la Nada" y " Ahora", y del segundo " El Rumbo de tus sueños", " Serie Negra", " El Cazador" ( la favorita de mi hija de las que son aptas de oir para sus 6 años), " Bravo" y " La Fin".

Y para terminar igual que empecé, dando las gracias, he de hacerlo a Enrique y Nacho, al señor Vegas y a mister Bunbury, por darme estas canciones para oir en unos momentos difíciles de mi vida, ya pasados. Y lo bueno de todo es que ellas siguen conmigo. Quizás lo único bueno, pero suficiente.

Rey Lui/ Rey Luy: a rey muerto, rey puesto.

Pues que estaba aquí sentado y con el "monillo" de actualizar el blog y, dando vueltas, ( resulta difícil cuando puedes escribir sobre lo que quieras, no sé si me explico) caí en el grupo del que os voy a hablar. Y buscando en internet para documentarme un "poquillo", me encuentro con que el grupo, que novedad en los últimos tiempos, vuelve a la actividad con algunos cambios.

Rey Lui tuvo una corta trayectoria que fue desde 1987 hasta 1994, durante la cual editan un minilp homónimo, y dos lps, " Un Nudo en la Garganta" y " Velocidad". Tras su desaparición por diversos problemas su lider y vocalista Raul " Rockesley" ( ni me acordaba, pero ahora recuerdo lo que me gustaba ese apodo) continúa su aventura en solitario y cambia el nombre a " Rey Luy", imagino que por algún tema relacionado con los derechos del grupo o bien porque le dió la real gana. Su estilo lo autocalifica como " swing rock" y, más o menos es un rockabilly, melódico a veces, que bebe en las fuentes del rock de los 50 y 60 en los USA. Sus letras y melodías son de lo más pegadizas, y su música es fresca, atropellada a veces por esos ritmos frenéticos que quieren marcar. Para quien no lo sepa, son ellos los que versionan al español el famoso tema de la peli de Disney " El Libro de la Selva", " Quiero Ser Como Tú", versión que años después sacó del armario un famoso concurso de televisión para "" cantantes"" ( lo doblecomillo y aún me quedo corto) y que continúa oyéndose por ahí en la actualidad.

¿ Canciones? Pues no muchas, y además se hacen difíciles de encontrar ( es de los pocos grupos que tengo en vinilo de los que no me he podido hacer con el correspondiente CD). Obtienen cierta fama para empezar con " El amanecer ( es como un zumo de naranja)", muy buena, y a partir de ahí otras como " Sudor y Resina ( Iron Mike)", " San Antonio de la Floridad", " Mi Juventud", " Amistad", la consabida del Libro de la Selva, " Tira el Chicle" o " Velocidad", entre no muchas más donde elegir!.

Es un grupo desenfadado, con buenas armonías vocales y un sonido muy muy decente y pegadizo. Ideal para animarse y, si te gustan los " Stray Cats", salvando las distancias, y no los conoces te aseguro que no te van a defraudar. Y ese contrabajo suena cojonudo. Os dejo lo único que he podido encontrar. Un saludo.

Gabinete Caligari: ¿ morir de éxito?

Este grupo me sedujo desde la primera canción. Su destacado “ Camino Soria”, publicado en 1987, coincidió con mis 14 añitos y claro, ese sonido de guitarras, bajos y batería, con esas letras rayando en la chulería y en temas y vocabulario típicamente “hispano”, tenía que gustarme. Recuerdo ese disco sonando durante meses, años, en la radio, y como uno a uno acabaron siendo singles casi todos los temas de Jaime, Edi y Ferni. La estética de Gabinete, sus poses y letras, fueron realmente un referente importante durante mi adolescencia.

Al mismo tiempo, brazos hasta los codos en los famosos cajones de cassetes en oferta, me hice con un par de cintas suyas, recopilaciones de trabajos anteriores, donde me encuentro con ese sonido oscuro, underground y siniestro de sus comienzos. Destacar canciones como “ Héroes de la Unión Soviética”, “ Un Día Cualquiera en Texas”, “ Que Dios Reparta Suerte”, “ Grado 33”, “ Canción del Pollino” ( ésta canción decía algo así como: “...Nosotros somos gente normal/ Hasta que llega el domingo/ Somos los que llenamos los estadios/ para poder insultar y blasfemar/ Somos los que no vamos al teatro/ Y somos carne de bar”... merece la pena oirla). Del mismo LP que ésta última, como no, “ Al Calor del Amor en un Bar”

Poco a poco voy ordenando su discografía y encajando las diversas canciones en sus respectivos LPs, Eps y miniLPs anteriores a “ Camino Soria”, siendo éstos principalmente y para no ser cansino: “Obediencia”, “ Que Dios Reparta Suerte”, “Cuatro Rosas” ( con la canción de este mismo título realmente se hacen conocidos para el gran público) y “Al Calor del Amor en un Bar”. Trabajos realmente de mucha calidad y con mucha presencia en la denominada “ Movida madrileña”.

“Camino Soria” es, para mí, otro de esos discos que pueden ser oidos como si de una sola canción se tratase, ya que, en conjunto, encajan las unas con las otras de tal modo que construyen una gran canción. O a mí me lo parece. ¿ Qué decís de “ La Sangre de tu Tristeza”, “ Suite Nupcial”, “Tócala Uli”, “Camino Soria” o “ La Suerte es Como un Pez”? Para mí son temazos imprescindibles si te va este tipo de música...

A partir de aquí el grupo empieza un declive que les llevará a desaparecer a finales de los 90. Sus siguientes trabajos no tienen la repercusión esperada. Estos son: “ Privado”, “Cien Mil Vueltas”, “ Gabinetissimo” y “ Subid la Música”. Sobre todo “Privado” es uno de los grandes desconocidos, a pesar de ser considerado por muchos, entre los que me incluyo, uno de los mejores LPs de la música pop/ rock española de todos los tiempos. Ahora mismo, con el vinilo entre mis manos, os sugiero canciones tan conocidas como “La Culpa fue del Chachachá” o “Sólo se Vive una Vez”, que fue el single de presentación. Y otras de las que casi nadie sabe: “Palabra de Honor”, “Profesional”, “Privado”, “Mi Buena Estrella” ( canción sobre la que Loquillo habla y no para), “Ella es Dulce” (versión de “She Smiled Sweetly”, de los “Rolling Stones”) y, para mí, esa gran desconocida, la mejor del disco: “Tomando el Airecico” donde, a mi entender, se aúna todo el sonido, letra y espíritu más característico de Gabinete. Como de ellos aún queda mucho por decir, por hoy paro aquí, os dejo un par de temas para los que los conozcan o quieran hacerlo, y os prometo más próximamente.

Nacho Vegas: raro, raro, raro.

" Si pudiera elegir
Sólo un deseo
Pediría vivir
Siempre cerca del cielo
De un cielo tan real
Como el abismo
En una guerra tan cruel
Como la de uno contra uno mismo"

Nacho Vegas, " Cerca del Cielo ( canción de Juanito Oiarzabal)"


Pues a este tipo lo conocí a través del doble cd que hizo junto a Bunbury, “El Tiempo de las Cerezas”, en 2006. Me gustó tanto el disco como su voz y, como soy de canciones raras por lo general, ahí que me fui a buscar su discografía y más datos del sujeto en cuestión. Y he aquí que me topo con que el susodicho señor había formado parte de una formación de las denominadas “ de culto” ( la música hecha para minorías, en mi opinión, es pedante y pretenciosa; la música se hace para transmitir, y cuanto más trascienda y a más gente, más habrá cumplido su misión) llamada Manta Ray, cuya andadura transcurrió durante los 90, por lo que también me hice con si discografía, que resultó ser demasiado electrónica e ininteligible para mí.

Sin embargo, el tal Nacho fue otra cosa. Practica una música muy personal, de cantautor, con letras muy trabajadas, que cuentan historias pasadas, presentes, de emociones, de vidas... con una voz muy característica y un estilo inevitable e inconfundible. Este es un artista. Te gustará o no, pero el tipo tiene algo. Innegable. Hace unos meses actuó en Málaga, prácticamente en la puerta de mi casa, y fui y disfruté como un enano. Pero esa es otra historia que quizás cuente. O no.

Difícil encontrar una foto suya sin gafas de sol, Nacho Vegas hace gala de una chulería, de un saber hacer currado en multitud de conciertos. Y su voz, cascada y trabajada con un buena dosis de nicotina y cubatas, encaja perfectamente con su guitarra.

De Nacho Vegas decir también que ha hecho multitud de colaboraciones y participa en varios proyectos musicales relacionados con la música asturiana particularmente.

Sus trabajos hasta la fecha, aunque es inminente la aparición de un nuevo trabajo en estos días, son:

· Verdá o Consecuencia 1999
· Actos inexplicables 2001
· Seis canciones desde el norte -EP- 2001
· Miedo al zumbido de los mosquitos -EP- 2002
· Cajas de música difíciles de parar -doble CD- 2003
· Canciones desde palacio -EP- 2003
· El hombre que casi conoció a Michi Panero -single- 2005
· Desaparezca aquí 2005
· Esto no es una salida -EP- 2005
· Bunbury & Vegas – El Tiempo de las Cerezas -doble CD- 2006
· Bunbury & Vegas – Liceu en Directo -DVD- 2007
· Canciones Inexplicables (2001-2005) -Recopilatorio para EMI México- 2007
· Nacho Vegas & Christina Rosenvinge –Verano Fatal 2007
· Lucas 15 - Lucas 15 2008
· Canciones Inexplicables (2001-2007) -Recopilatorio para España. Edición extendida- 2008
· El manifiesto desastre 2008
( gracias wikipedia)

Como veis, el chico se aburre... dejando a un lado sus colaboraciones con otros artistas, os recomiendo algunas de las que, a mi juicio, son sus canciones más representativas:
“ Canción de Palacio #7”, “ El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero”, “ Nuevos Planes, Idénticas Estrategias”, “ Que te Vaya Bien, Miss Carrusel”, “ Al Norte del Norte” o “ Cerca del Cielo ( canción de Juanito Oiarzabal), entre otras. Realmente os lo recomiendo, a continuación os dejo algunas para oir y, si os apetece, comentáis algo. Gracias por estar ahí. A todos.










Esta última se la dedico a Alfonso, a ver si la oyes de una vez, que con lo montañero que eres seguro que te gusta.

La Guardia... del Cardenal Richelieu

Paso a comentar a continuación algunas canciones de este grupo granadino. En 1987 cae en mis manos el archí conocido Lp, versión cassete “ Vámonos”, con su más archí conocido éxito, que ya tenía, en single de vinilo, “ Mil Calles Llevan hacia ti”. Ese cassete no abandonó, en casi ningún momento, mi walkman customizado ( lo forré con papel adhesivo de terciopelo azul) marca CROWN, de tamaño no mucho menor que un ladrillo de esos sin agujeritos.

Este grupo granadino me acompañó durante toda mi juventud, y aún hoy en día, 21 años después, lo escucho con asiduidad. Tras ese álbum sacaron, un par o tres de años después, su tercer trabajo, “ Cuando Brille el Sol”. Estilísticamente lo veo muy en la línea del “ Vámonos”, esto es, un rock melódico, soft, con letras pegadizas y canciones interpretadas con los instrumentos clásicos de siempre ( dos guitarras, bajo y batería, principalmente). Todos los temas de los dos discos, son muy escuchables y todavía hoy rezuman frescura.

Por esa época cae en mis manos, tras buscar y rebuscar en los grandes cajones de las tiendas de discos, esos que estaban llenos de cassetes en oferta, su primer trabajo, mucho más pop que los dos ya comentados, pero pop inglés, del que se hacía a finales de los 80. Canciones más oscuras, con ecos, teclados y un bajo con un papel mucho más principal ( con algunos temas muy en la línea de “ Depeche Mode”, para entendernos). Recomiendo “ Sólo Ella Puede Ser Así”, “ Haber Perdido Mi Tiempo” o “La Esfinge”. Para los que, aún hoy, sigan creyendo que “ Vámonos” fue su primer trabajo, les sugiero que busquen el anterior, tarea no muy difícil con la tecnología de hoy, y descubran ese otro sonido de los inicios de “ La Guardia”.

De “ Vámonos” me es imposible destacar un tema sobre otro. Es uno de esos discos que soy capaz de escuchar sin pasar ni una canción, al igual que me ocurre con el “ Sangre Española” de Manolo Tena, por ejemplo.

“ Cuando Brille el Sol”, sin embargo, aunque en la misma línea, marca un record en lo que llamo “ repeticiones excesivas”, esto es, machacar una frase o dos del estribillo, normalmente al final de la canción, hasta límites inimaginables... realmente no entiendo por qué una canción hay que alargarla tanto, con sucesivas repeticiones, hasta que llegue a los 4:27 minutos, si quedaría incluso mejor con 3:34 minutos... espero algún día alguien me explique el motivo, relativamente abundante en ciertos grupos. “ Otoño en la Ciudad”, “ La Carretera”, la canción que da título al disco y, entre otras, “ Donde Nace el Río” son buenos temas, sin que los demás desentonen. Eso sí, es un LP algo “ country”, con uso del banjo y melodías que nos recuerdan canciones de ese estilo norteamericano.

Un Deluxe para los oidos

Fue una de las sorpresas musicales que descubrí el año pasado. A pesar de que, en alguna ocasión anterior había oído o leído el nombre del artista en cuestión, no fue hasta 2007 cuando, tras leer en un dominical que Deluxe sacaba nuevo disco tras el éxito de su anterior trabajo, me decidí a escuchar ese “ éxito”, para saber de qué iba exactamente la cosa.

“ Fin de un Viaje Infinito” supuso entonces uno de esos discos que te sorprenden, ya que llegas a él prácticamente sin saber nada del artista, y ni siquiera en que estilo se mueve. Para mí es un pop de mucha calidad, muy personal y que no cae en lo comercial. Influencias electrónicas también muy cuidadas y sólo en ciertos momentos ( sus comienzos fueron con letras totalmente en inglés y mucho más “ tecno”). Poco a poco, a lo largo de los primeros 4 discos del grupo se van introduciendo canciones en español, y las melodías se van haciendo más cuidadas, menos cargadas, al menos para mi gusto. Y las letras van apuntando más y más.

Tras fichar por el sello Virgin, el disco que os comento es el segundo de los tres de esta nueva etapa. Me encantan sus letras, por lo cuidadas, lo bien que se ajustan a la música. Las melodías son fantásticas, bien estructuradas, sin abusar de la batería y utilizando saxos, trompas, trombones y trompetas, que le dan un sello propio y un sonido inconfundible.

¿ Canciones de “ Fin de un Viaje Infinito” por si queréis “ iniciaros” en la deluxemanía? Me encantan “Tendremos que Esperar”, “ Colillas en el Suelo”, “ No es mi Primera Vez”, “ Rostro de Actriz”, “ Réquiem” y, sobre todo por la letra ( que os dejo a continuación) me decanto por “ De Tanto Callar”, una letra que ahonda en el aislamiento, la incomunicación: un verdadero poema desconocido...

“ DE TANTO CALLAR”

Dicen que ahora vives en un agujero negro
Y que te has vuelto como la nieve más fría
Que ya no hablas con nadie
Que todo es gris en tus días de hielo

Dicen que en tu vida no entra un rayo de sol
Que has cerrado para siempre los ojos
Que caminas feliz a oscuras
Por lo que puedas ver

Dicen
Dicen
Pero tú no dices nada

Dicen que sonríes en la soledad
Y que de noche hablas a escondidas
Que cantas y bailas con los espejos
Esperando alguna respuesta del tiempo

Dicen
Dicen
Pero tu no dices nada
De tanto callar
Tú ya no dices nada

Dicen que hay un ángel a los pies de tu cama
Que siempre vela por tu suerte
Pero tú sólo ves la vela al final del camino
Y la llama en tu lecho de muerte

Dicen
Dicen
Pero tú no dices nada
De tanto callar
Tú ya no dices nada

Dicen...




Pues no sé que os parecerá, aquí mismo podéis opinar. Hasta pronto. Gracias.

para seguir...

Jose María Sanz, Loquillo, lleva en mi vida desde que a los 14 años me regalaron el " Morir en Primavera", mi primer vinilo, para reyes. Canciones como la que da título al disco, " Dioses y Dioses", " Todo el Mundo Ama a Isabel" o la versión de Geroge Brassens de " La Mala reputación", junto a las más consagradas " El Rompeolas" o " Besos Robados", llenaron durante meses las paredes de mi habitación.

Eran tiempos en los que para saber más había que currárselo, y recopilar toda la información posible de prensa y revistas ( nada de internet, nada de móviles, ¿ recordais?). En casa, la música en general como que no iba demasiado con mis padres, por lo que eso de pedirles consejo, como que les sonaba a chino. Eran tiempos de revistas míticas, algunas siguen en la actualidad, otras ya cerraron. Y fui haciéndome una composición del personaje, de su estilo y de su música.

A continuación vino el " A por Ellos, que son Pocos y Cobardes", doble vinilo considerado todavía el mejor directo del rock español, y el más vendido hasta la fecha. Y ahí estuve, junto a varios colegas, saltando y cantando a los 16 años... 200 pts me cobraron dentro de la plaza de toros por un paquete de winston, ¡ como para olvidarse!. Fue mi primer concierto y, como todo lo que se hace por primera vez, después tienes la sensación de que podías haber aprovechado más, saltado más... pero que me quiten lo bailado. disfruté como un enano. Y lo sigo haciendo, ya lo iremos comentando... aquí os dejo " La Mataré".