Johnny be Goode. Gracias, mr. Berry.

Deep down in Louisiana close the New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B Good
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar just like ringin a bell

Go, go, go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
johnny be good

He used to carry his guitar in a gunny sack
Or sit beneath the tree by the railroad track
Oh an engineer could see him sitting in the shade
Strummin’ to the rhythm that the drivers made
People passing by they’d stop and say
Oh my but that little country boy can play

( Estribillo)

His mother told him some day you will be a man
And you will be the leader of a big old band
Many people coming from miles around
And hear you play your music till the sun goes down
Maybe someday your name gonna be in light
Sayin’ Johnny be good tonight

( Estribillo)

Considerado por muchos el padre del rock & roll, Berry es para mí sobre todo el autor de una de las canciones más alucinantes de todos los tiempos, versionada por infinidad de artistas en los más variopintos idiomas y estilos, destacando entre otras las versiones de The Beatles y del Sr. Elvis Presley.

Para mi gusto la canción lo tiene todo: una letra bien currada, que cuenta la historia del joven Johnny, un lugareño semianalfabeto de Louisiana que podía tocar su guitarra como quien toca una campana, y de su guitarra: todo apunta a que llegará a ser una estrella de la música. Unas guitarras increíbles y un sonido compacto hacen que parezca imposible que se grabase en ¡ 1955!. El bajo, la batería... una canción, en definitiva, de calidad al 100%, de una fuerza increible. Cada vez que la oigo creo apreciar más matices, y confieso que me llena de optimismo una y otra vez.

Clasificada en la 7ª posición de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stones, algo sobre lo que se podría discutir mucho, tanto de la posición de la canción como de la lista en general, creo que para casi todos los de mi quinta su sonido nos evoca casi inmediatamente la gran peli ochentera “ Regreso al Futuro”, en concreto la escena en la que el Marty Mcfly ( Michael J. Fox) deja alucinados a los chicos del instituto tras su interpretación.

En definitiva, una de esas poquísimas canciones que no te cansas de oir. Pues muchas gracias, y a opinar si os apetece.

Rey Lui/ Rey Luy: a rey muerto, rey puesto.

Pues que estaba aquí sentado y con el "monillo" de actualizar el blog y, dando vueltas, ( resulta difícil cuando puedes escribir sobre lo que quieras, no sé si me explico) caí en el grupo del que os voy a hablar. Y buscando en internet para documentarme un "poquillo", me encuentro con que el grupo, que novedad en los últimos tiempos, vuelve a la actividad con algunos cambios.

Rey Lui tuvo una corta trayectoria que fue desde 1987 hasta 1994, durante la cual editan un minilp homónimo, y dos lps, " Un Nudo en la Garganta" y " Velocidad". Tras su desaparición por diversos problemas su lider y vocalista Raul " Rockesley" ( ni me acordaba, pero ahora recuerdo lo que me gustaba ese apodo) continúa su aventura en solitario y cambia el nombre a " Rey Luy", imagino que por algún tema relacionado con los derechos del grupo o bien porque le dió la real gana. Su estilo lo autocalifica como " swing rock" y, más o menos es un rockabilly, melódico a veces, que bebe en las fuentes del rock de los 50 y 60 en los USA. Sus letras y melodías son de lo más pegadizas, y su música es fresca, atropellada a veces por esos ritmos frenéticos que quieren marcar. Para quien no lo sepa, son ellos los que versionan al español el famoso tema de la peli de Disney " El Libro de la Selva", " Quiero Ser Como Tú", versión que años después sacó del armario un famoso concurso de televisión para "" cantantes"" ( lo doblecomillo y aún me quedo corto) y que continúa oyéndose por ahí en la actualidad.

¿ Canciones? Pues no muchas, y además se hacen difíciles de encontrar ( es de los pocos grupos que tengo en vinilo de los que no me he podido hacer con el correspondiente CD). Obtienen cierta fama para empezar con " El amanecer ( es como un zumo de naranja)", muy buena, y a partir de ahí otras como " Sudor y Resina ( Iron Mike)", " San Antonio de la Floridad", " Mi Juventud", " Amistad", la consabida del Libro de la Selva, " Tira el Chicle" o " Velocidad", entre no muchas más donde elegir!.

Es un grupo desenfadado, con buenas armonías vocales y un sonido muy muy decente y pegadizo. Ideal para animarse y, si te gustan los " Stray Cats", salvando las distancias, y no los conoces te aseguro que no te van a defraudar. Y ese contrabajo suena cojonudo. Os dejo lo único que he podido encontrar. Un saludo.

Gabinete Caligari: ¿ morir de éxito?

Este grupo me sedujo desde la primera canción. Su destacado “ Camino Soria”, publicado en 1987, coincidió con mis 14 añitos y claro, ese sonido de guitarras, bajos y batería, con esas letras rayando en la chulería y en temas y vocabulario típicamente “hispano”, tenía que gustarme. Recuerdo ese disco sonando durante meses, años, en la radio, y como uno a uno acabaron siendo singles casi todos los temas de Jaime, Edi y Ferni. La estética de Gabinete, sus poses y letras, fueron realmente un referente importante durante mi adolescencia.

Al mismo tiempo, brazos hasta los codos en los famosos cajones de cassetes en oferta, me hice con un par de cintas suyas, recopilaciones de trabajos anteriores, donde me encuentro con ese sonido oscuro, underground y siniestro de sus comienzos. Destacar canciones como “ Héroes de la Unión Soviética”, “ Un Día Cualquiera en Texas”, “ Que Dios Reparta Suerte”, “ Grado 33”, “ Canción del Pollino” ( ésta canción decía algo así como: “...Nosotros somos gente normal/ Hasta que llega el domingo/ Somos los que llenamos los estadios/ para poder insultar y blasfemar/ Somos los que no vamos al teatro/ Y somos carne de bar”... merece la pena oirla). Del mismo LP que ésta última, como no, “ Al Calor del Amor en un Bar”

Poco a poco voy ordenando su discografía y encajando las diversas canciones en sus respectivos LPs, Eps y miniLPs anteriores a “ Camino Soria”, siendo éstos principalmente y para no ser cansino: “Obediencia”, “ Que Dios Reparta Suerte”, “Cuatro Rosas” ( con la canción de este mismo título realmente se hacen conocidos para el gran público) y “Al Calor del Amor en un Bar”. Trabajos realmente de mucha calidad y con mucha presencia en la denominada “ Movida madrileña”.

“Camino Soria” es, para mí, otro de esos discos que pueden ser oidos como si de una sola canción se tratase, ya que, en conjunto, encajan las unas con las otras de tal modo que construyen una gran canción. O a mí me lo parece. ¿ Qué decís de “ La Sangre de tu Tristeza”, “ Suite Nupcial”, “Tócala Uli”, “Camino Soria” o “ La Suerte es Como un Pez”? Para mí son temazos imprescindibles si te va este tipo de música...

A partir de aquí el grupo empieza un declive que les llevará a desaparecer a finales de los 90. Sus siguientes trabajos no tienen la repercusión esperada. Estos son: “ Privado”, “Cien Mil Vueltas”, “ Gabinetissimo” y “ Subid la Música”. Sobre todo “Privado” es uno de los grandes desconocidos, a pesar de ser considerado por muchos, entre los que me incluyo, uno de los mejores LPs de la música pop/ rock española de todos los tiempos. Ahora mismo, con el vinilo entre mis manos, os sugiero canciones tan conocidas como “La Culpa fue del Chachachá” o “Sólo se Vive una Vez”, que fue el single de presentación. Y otras de las que casi nadie sabe: “Palabra de Honor”, “Profesional”, “Privado”, “Mi Buena Estrella” ( canción sobre la que Loquillo habla y no para), “Ella es Dulce” (versión de “She Smiled Sweetly”, de los “Rolling Stones”) y, para mí, esa gran desconocida, la mejor del disco: “Tomando el Airecico” donde, a mi entender, se aúna todo el sonido, letra y espíritu más característico de Gabinete. Como de ellos aún queda mucho por decir, por hoy paro aquí, os dejo un par de temas para los que los conozcan o quieran hacerlo, y os prometo más próximamente.

Nacho Vegas: raro, raro, raro.

" Si pudiera elegir
Sólo un deseo
Pediría vivir
Siempre cerca del cielo
De un cielo tan real
Como el abismo
En una guerra tan cruel
Como la de uno contra uno mismo"

Nacho Vegas, " Cerca del Cielo ( canción de Juanito Oiarzabal)"


Pues a este tipo lo conocí a través del doble cd que hizo junto a Bunbury, “El Tiempo de las Cerezas”, en 2006. Me gustó tanto el disco como su voz y, como soy de canciones raras por lo general, ahí que me fui a buscar su discografía y más datos del sujeto en cuestión. Y he aquí que me topo con que el susodicho señor había formado parte de una formación de las denominadas “ de culto” ( la música hecha para minorías, en mi opinión, es pedante y pretenciosa; la música se hace para transmitir, y cuanto más trascienda y a más gente, más habrá cumplido su misión) llamada Manta Ray, cuya andadura transcurrió durante los 90, por lo que también me hice con si discografía, que resultó ser demasiado electrónica e ininteligible para mí.

Sin embargo, el tal Nacho fue otra cosa. Practica una música muy personal, de cantautor, con letras muy trabajadas, que cuentan historias pasadas, presentes, de emociones, de vidas... con una voz muy característica y un estilo inevitable e inconfundible. Este es un artista. Te gustará o no, pero el tipo tiene algo. Innegable. Hace unos meses actuó en Málaga, prácticamente en la puerta de mi casa, y fui y disfruté como un enano. Pero esa es otra historia que quizás cuente. O no.

Difícil encontrar una foto suya sin gafas de sol, Nacho Vegas hace gala de una chulería, de un saber hacer currado en multitud de conciertos. Y su voz, cascada y trabajada con un buena dosis de nicotina y cubatas, encaja perfectamente con su guitarra.

De Nacho Vegas decir también que ha hecho multitud de colaboraciones y participa en varios proyectos musicales relacionados con la música asturiana particularmente.

Sus trabajos hasta la fecha, aunque es inminente la aparición de un nuevo trabajo en estos días, son:

· Verdá o Consecuencia 1999
· Actos inexplicables 2001
· Seis canciones desde el norte -EP- 2001
· Miedo al zumbido de los mosquitos -EP- 2002
· Cajas de música difíciles de parar -doble CD- 2003
· Canciones desde palacio -EP- 2003
· El hombre que casi conoció a Michi Panero -single- 2005
· Desaparezca aquí 2005
· Esto no es una salida -EP- 2005
· Bunbury & Vegas – El Tiempo de las Cerezas -doble CD- 2006
· Bunbury & Vegas – Liceu en Directo -DVD- 2007
· Canciones Inexplicables (2001-2005) -Recopilatorio para EMI México- 2007
· Nacho Vegas & Christina Rosenvinge –Verano Fatal 2007
· Lucas 15 - Lucas 15 2008
· Canciones Inexplicables (2001-2007) -Recopilatorio para España. Edición extendida- 2008
· El manifiesto desastre 2008
( gracias wikipedia)

Como veis, el chico se aburre... dejando a un lado sus colaboraciones con otros artistas, os recomiendo algunas de las que, a mi juicio, son sus canciones más representativas:
“ Canción de Palacio #7”, “ El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero”, “ Nuevos Planes, Idénticas Estrategias”, “ Que te Vaya Bien, Miss Carrusel”, “ Al Norte del Norte” o “ Cerca del Cielo ( canción de Juanito Oiarzabal), entre otras. Realmente os lo recomiendo, a continuación os dejo algunas para oir y, si os apetece, comentáis algo. Gracias por estar ahí. A todos.










Esta última se la dedico a Alfonso, a ver si la oyes de una vez, que con lo montañero que eres seguro que te gusta.