Johnny be Goode. Gracias, mr. Berry.

Deep down in Louisiana close the New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B Good
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar just like ringin a bell

Go, go, go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
johnny be good

He used to carry his guitar in a gunny sack
Or sit beneath the tree by the railroad track
Oh an engineer could see him sitting in the shade
Strummin’ to the rhythm that the drivers made
People passing by they’d stop and say
Oh my but that little country boy can play

( Estribillo)

His mother told him some day you will be a man
And you will be the leader of a big old band
Many people coming from miles around
And hear you play your music till the sun goes down
Maybe someday your name gonna be in light
Sayin’ Johnny be good tonight

( Estribillo)

Considerado por muchos el padre del rock & roll, Berry es para mí sobre todo el autor de una de las canciones más alucinantes de todos los tiempos, versionada por infinidad de artistas en los más variopintos idiomas y estilos, destacando entre otras las versiones de The Beatles y del Sr. Elvis Presley.

Para mi gusto la canción lo tiene todo: una letra bien currada, que cuenta la historia del joven Johnny, un lugareño semianalfabeto de Louisiana que podía tocar su guitarra como quien toca una campana, y de su guitarra: todo apunta a que llegará a ser una estrella de la música. Unas guitarras increíbles y un sonido compacto hacen que parezca imposible que se grabase en ¡ 1955!. El bajo, la batería... una canción, en definitiva, de calidad al 100%, de una fuerza increible. Cada vez que la oigo creo apreciar más matices, y confieso que me llena de optimismo una y otra vez.

Clasificada en la 7ª posición de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stones, algo sobre lo que se podría discutir mucho, tanto de la posición de la canción como de la lista en general, creo que para casi todos los de mi quinta su sonido nos evoca casi inmediatamente la gran peli ochentera “ Regreso al Futuro”, en concreto la escena en la que el Marty Mcfly ( Michael J. Fox) deja alucinados a los chicos del instituto tras su interpretación.

En definitiva, una de esas poquísimas canciones que no te cansas de oir. Pues muchas gracias, y a opinar si os apetece.

Rey Lui/ Rey Luy: a rey muerto, rey puesto.

Pues que estaba aquí sentado y con el "monillo" de actualizar el blog y, dando vueltas, ( resulta difícil cuando puedes escribir sobre lo que quieras, no sé si me explico) caí en el grupo del que os voy a hablar. Y buscando en internet para documentarme un "poquillo", me encuentro con que el grupo, que novedad en los últimos tiempos, vuelve a la actividad con algunos cambios.

Rey Lui tuvo una corta trayectoria que fue desde 1987 hasta 1994, durante la cual editan un minilp homónimo, y dos lps, " Un Nudo en la Garganta" y " Velocidad". Tras su desaparición por diversos problemas su lider y vocalista Raul " Rockesley" ( ni me acordaba, pero ahora recuerdo lo que me gustaba ese apodo) continúa su aventura en solitario y cambia el nombre a " Rey Luy", imagino que por algún tema relacionado con los derechos del grupo o bien porque le dió la real gana. Su estilo lo autocalifica como " swing rock" y, más o menos es un rockabilly, melódico a veces, que bebe en las fuentes del rock de los 50 y 60 en los USA. Sus letras y melodías son de lo más pegadizas, y su música es fresca, atropellada a veces por esos ritmos frenéticos que quieren marcar. Para quien no lo sepa, son ellos los que versionan al español el famoso tema de la peli de Disney " El Libro de la Selva", " Quiero Ser Como Tú", versión que años después sacó del armario un famoso concurso de televisión para "" cantantes"" ( lo doblecomillo y aún me quedo corto) y que continúa oyéndose por ahí en la actualidad.

¿ Canciones? Pues no muchas, y además se hacen difíciles de encontrar ( es de los pocos grupos que tengo en vinilo de los que no me he podido hacer con el correspondiente CD). Obtienen cierta fama para empezar con " El amanecer ( es como un zumo de naranja)", muy buena, y a partir de ahí otras como " Sudor y Resina ( Iron Mike)", " San Antonio de la Floridad", " Mi Juventud", " Amistad", la consabida del Libro de la Selva, " Tira el Chicle" o " Velocidad", entre no muchas más donde elegir!.

Es un grupo desenfadado, con buenas armonías vocales y un sonido muy muy decente y pegadizo. Ideal para animarse y, si te gustan los " Stray Cats", salvando las distancias, y no los conoces te aseguro que no te van a defraudar. Y ese contrabajo suena cojonudo. Os dejo lo único que he podido encontrar. Un saludo.

Gabinete Caligari: ¿ morir de éxito?

Este grupo me sedujo desde la primera canción. Su destacado “ Camino Soria”, publicado en 1987, coincidió con mis 14 añitos y claro, ese sonido de guitarras, bajos y batería, con esas letras rayando en la chulería y en temas y vocabulario típicamente “hispano”, tenía que gustarme. Recuerdo ese disco sonando durante meses, años, en la radio, y como uno a uno acabaron siendo singles casi todos los temas de Jaime, Edi y Ferni. La estética de Gabinete, sus poses y letras, fueron realmente un referente importante durante mi adolescencia.

Al mismo tiempo, brazos hasta los codos en los famosos cajones de cassetes en oferta, me hice con un par de cintas suyas, recopilaciones de trabajos anteriores, donde me encuentro con ese sonido oscuro, underground y siniestro de sus comienzos. Destacar canciones como “ Héroes de la Unión Soviética”, “ Un Día Cualquiera en Texas”, “ Que Dios Reparta Suerte”, “ Grado 33”, “ Canción del Pollino” ( ésta canción decía algo así como: “...Nosotros somos gente normal/ Hasta que llega el domingo/ Somos los que llenamos los estadios/ para poder insultar y blasfemar/ Somos los que no vamos al teatro/ Y somos carne de bar”... merece la pena oirla). Del mismo LP que ésta última, como no, “ Al Calor del Amor en un Bar”

Poco a poco voy ordenando su discografía y encajando las diversas canciones en sus respectivos LPs, Eps y miniLPs anteriores a “ Camino Soria”, siendo éstos principalmente y para no ser cansino: “Obediencia”, “ Que Dios Reparta Suerte”, “Cuatro Rosas” ( con la canción de este mismo título realmente se hacen conocidos para el gran público) y “Al Calor del Amor en un Bar”. Trabajos realmente de mucha calidad y con mucha presencia en la denominada “ Movida madrileña”.

“Camino Soria” es, para mí, otro de esos discos que pueden ser oidos como si de una sola canción se tratase, ya que, en conjunto, encajan las unas con las otras de tal modo que construyen una gran canción. O a mí me lo parece. ¿ Qué decís de “ La Sangre de tu Tristeza”, “ Suite Nupcial”, “Tócala Uli”, “Camino Soria” o “ La Suerte es Como un Pez”? Para mí son temazos imprescindibles si te va este tipo de música...

A partir de aquí el grupo empieza un declive que les llevará a desaparecer a finales de los 90. Sus siguientes trabajos no tienen la repercusión esperada. Estos son: “ Privado”, “Cien Mil Vueltas”, “ Gabinetissimo” y “ Subid la Música”. Sobre todo “Privado” es uno de los grandes desconocidos, a pesar de ser considerado por muchos, entre los que me incluyo, uno de los mejores LPs de la música pop/ rock española de todos los tiempos. Ahora mismo, con el vinilo entre mis manos, os sugiero canciones tan conocidas como “La Culpa fue del Chachachá” o “Sólo se Vive una Vez”, que fue el single de presentación. Y otras de las que casi nadie sabe: “Palabra de Honor”, “Profesional”, “Privado”, “Mi Buena Estrella” ( canción sobre la que Loquillo habla y no para), “Ella es Dulce” (versión de “She Smiled Sweetly”, de los “Rolling Stones”) y, para mí, esa gran desconocida, la mejor del disco: “Tomando el Airecico” donde, a mi entender, se aúna todo el sonido, letra y espíritu más característico de Gabinete. Como de ellos aún queda mucho por decir, por hoy paro aquí, os dejo un par de temas para los que los conozcan o quieran hacerlo, y os prometo más próximamente.

Nacho Vegas: raro, raro, raro.

" Si pudiera elegir
Sólo un deseo
Pediría vivir
Siempre cerca del cielo
De un cielo tan real
Como el abismo
En una guerra tan cruel
Como la de uno contra uno mismo"

Nacho Vegas, " Cerca del Cielo ( canción de Juanito Oiarzabal)"


Pues a este tipo lo conocí a través del doble cd que hizo junto a Bunbury, “El Tiempo de las Cerezas”, en 2006. Me gustó tanto el disco como su voz y, como soy de canciones raras por lo general, ahí que me fui a buscar su discografía y más datos del sujeto en cuestión. Y he aquí que me topo con que el susodicho señor había formado parte de una formación de las denominadas “ de culto” ( la música hecha para minorías, en mi opinión, es pedante y pretenciosa; la música se hace para transmitir, y cuanto más trascienda y a más gente, más habrá cumplido su misión) llamada Manta Ray, cuya andadura transcurrió durante los 90, por lo que también me hice con si discografía, que resultó ser demasiado electrónica e ininteligible para mí.

Sin embargo, el tal Nacho fue otra cosa. Practica una música muy personal, de cantautor, con letras muy trabajadas, que cuentan historias pasadas, presentes, de emociones, de vidas... con una voz muy característica y un estilo inevitable e inconfundible. Este es un artista. Te gustará o no, pero el tipo tiene algo. Innegable. Hace unos meses actuó en Málaga, prácticamente en la puerta de mi casa, y fui y disfruté como un enano. Pero esa es otra historia que quizás cuente. O no.

Difícil encontrar una foto suya sin gafas de sol, Nacho Vegas hace gala de una chulería, de un saber hacer currado en multitud de conciertos. Y su voz, cascada y trabajada con un buena dosis de nicotina y cubatas, encaja perfectamente con su guitarra.

De Nacho Vegas decir también que ha hecho multitud de colaboraciones y participa en varios proyectos musicales relacionados con la música asturiana particularmente.

Sus trabajos hasta la fecha, aunque es inminente la aparición de un nuevo trabajo en estos días, son:

· Verdá o Consecuencia 1999
· Actos inexplicables 2001
· Seis canciones desde el norte -EP- 2001
· Miedo al zumbido de los mosquitos -EP- 2002
· Cajas de música difíciles de parar -doble CD- 2003
· Canciones desde palacio -EP- 2003
· El hombre que casi conoció a Michi Panero -single- 2005
· Desaparezca aquí 2005
· Esto no es una salida -EP- 2005
· Bunbury & Vegas – El Tiempo de las Cerezas -doble CD- 2006
· Bunbury & Vegas – Liceu en Directo -DVD- 2007
· Canciones Inexplicables (2001-2005) -Recopilatorio para EMI México- 2007
· Nacho Vegas & Christina Rosenvinge –Verano Fatal 2007
· Lucas 15 - Lucas 15 2008
· Canciones Inexplicables (2001-2007) -Recopilatorio para España. Edición extendida- 2008
· El manifiesto desastre 2008
( gracias wikipedia)

Como veis, el chico se aburre... dejando a un lado sus colaboraciones con otros artistas, os recomiendo algunas de las que, a mi juicio, son sus canciones más representativas:
“ Canción de Palacio #7”, “ El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero”, “ Nuevos Planes, Idénticas Estrategias”, “ Que te Vaya Bien, Miss Carrusel”, “ Al Norte del Norte” o “ Cerca del Cielo ( canción de Juanito Oiarzabal), entre otras. Realmente os lo recomiendo, a continuación os dejo algunas para oir y, si os apetece, comentáis algo. Gracias por estar ahí. A todos.










Esta última se la dedico a Alfonso, a ver si la oyes de una vez, que con lo montañero que eres seguro que te gusta.

The Eagles y su " Hotel California". Temazo.

On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway;
I heard the mission bell
And I was thinking to myself,
'This could be Heaven or this could be Hell'
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place)
Such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year (Any time of year)
You can find it here

Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget

So I called up the Captain,
'Please bring me my wine'
He said, 'We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine'
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place)
Such a lovely face
They livin' it up at the Hotel California
What a nice surprise (what a nice surprise)
Bring your alibis

Mirrors on the ceiling,
The pink champagne on ice
And she said 'We are all just prisoners here, of our own device'
And in the master's chambers,
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives,
But they just can't kill the beast

Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax,' said the night man,
'We are programmed to receive.
You can check-out any time you like,
But you can never leave!'

Da igual quien seas y dónde estés, si no conoces esta canción tienes un problema contigo mismo: no es algo que te puedas permitir.

Este grupo que surgió en California a principios de los 70 era ya muy conocido cuando publicó el tema que nos ocupa, tanto que su recopilatorio anterior, que incluía los éxitos de sus 4 primeros trabajos, es el tercer album más vendido de la historia ( curioso, ¿verdad?). Pero no es hasta este “ Hotel California”, cuando consiguen su primer Grammy ( si lo comparamos con la actualidad, donde prácticamente a cualquiera con un temilla pegadizo y una buenísima promoción le dan 7 u 8). Sobre ellos se ha hablado mucho, y mucho se ha escrito. Cuenta la leyenda que hicieron un pacto con el diablo para conseguir el éxito rápido. En muchos de sus temas se han querido ver mensajes satánicos, si hacemos girar el vinilo al revés.

En cuanto a la letra de “ Hotel California” se le ha querido dar muchas lecturas, y es posible que varias se sobrepongan, sin que otras interpretaciones sean excluyentes. Particularmente, me quedo con que esta letra es un tratado completo sobre la adicción a las drogas, y sobre la heroína en particular:

And I was thinking to myself,
'This could be Heaven or this could be Hell'
Then she lit up a candle and she showed me the way

( Y estaba pensando/ Esto podría ser el Cielo o el Infierno/ Entonces ella encendió una vela y me mostró el camino)

You can check-out any time you like,
But you can never leave!'

( Puedes dejar tu habitación cada vez que quieras/ Pero nunca podrás irte)

Si buscáis podéis encontrar fácilmente más. Y si podéis escucharla en directo, la versión, mucho más larga que el tema de estudio, es sencillamente espectacular.

En el plano personal es una canción que oímos sin parar, sintonizada día y noche una emisora que repetía y repetía un centenar de temas, un mes de diciembre del año 1992, cuando a tres amigos y a mí se nos ocurrió ir a acampar en plena naturaleza a la localidad de Villanueva de la Concepción, a los pies del Torcal. Pasamos las dos noches sin dejar de oírla y tratando de no fallecer por congelación. Y aquellos cócteles nocturnos en plena sierra, a base de cerveza, whisky y anís... Lo mejor de todo es que 16 años después seguimos manteniendo el contacto.


Aquí que voy haciendo mis pinitos, os dejo la versión en directo. También hay otra, con Clapton, muy buena.

La Guardia... del Cardenal Richelieu

Paso a comentar a continuación algunas canciones de este grupo granadino. En 1987 cae en mis manos el archí conocido Lp, versión cassete “ Vámonos”, con su más archí conocido éxito, que ya tenía, en single de vinilo, “ Mil Calles Llevan hacia ti”. Ese cassete no abandonó, en casi ningún momento, mi walkman customizado ( lo forré con papel adhesivo de terciopelo azul) marca CROWN, de tamaño no mucho menor que un ladrillo de esos sin agujeritos.

Este grupo granadino me acompañó durante toda mi juventud, y aún hoy en día, 21 años después, lo escucho con asiduidad. Tras ese álbum sacaron, un par o tres de años después, su tercer trabajo, “ Cuando Brille el Sol”. Estilísticamente lo veo muy en la línea del “ Vámonos”, esto es, un rock melódico, soft, con letras pegadizas y canciones interpretadas con los instrumentos clásicos de siempre ( dos guitarras, bajo y batería, principalmente). Todos los temas de los dos discos, son muy escuchables y todavía hoy rezuman frescura.

Por esa época cae en mis manos, tras buscar y rebuscar en los grandes cajones de las tiendas de discos, esos que estaban llenos de cassetes en oferta, su primer trabajo, mucho más pop que los dos ya comentados, pero pop inglés, del que se hacía a finales de los 80. Canciones más oscuras, con ecos, teclados y un bajo con un papel mucho más principal ( con algunos temas muy en la línea de “ Depeche Mode”, para entendernos). Recomiendo “ Sólo Ella Puede Ser Así”, “ Haber Perdido Mi Tiempo” o “La Esfinge”. Para los que, aún hoy, sigan creyendo que “ Vámonos” fue su primer trabajo, les sugiero que busquen el anterior, tarea no muy difícil con la tecnología de hoy, y descubran ese otro sonido de los inicios de “ La Guardia”.

De “ Vámonos” me es imposible destacar un tema sobre otro. Es uno de esos discos que soy capaz de escuchar sin pasar ni una canción, al igual que me ocurre con el “ Sangre Española” de Manolo Tena, por ejemplo.

“ Cuando Brille el Sol”, sin embargo, aunque en la misma línea, marca un record en lo que llamo “ repeticiones excesivas”, esto es, machacar una frase o dos del estribillo, normalmente al final de la canción, hasta límites inimaginables... realmente no entiendo por qué una canción hay que alargarla tanto, con sucesivas repeticiones, hasta que llegue a los 4:27 minutos, si quedaría incluso mejor con 3:34 minutos... espero algún día alguien me explique el motivo, relativamente abundante en ciertos grupos. “ Otoño en la Ciudad”, “ La Carretera”, la canción que da título al disco y, entre otras, “ Donde Nace el Río” son buenos temas, sin que los demás desentonen. Eso sí, es un LP algo “ country”, con uso del banjo y melodías que nos recuerdan canciones de ese estilo norteamericano.

Un Deluxe para los oidos

Fue una de las sorpresas musicales que descubrí el año pasado. A pesar de que, en alguna ocasión anterior había oído o leído el nombre del artista en cuestión, no fue hasta 2007 cuando, tras leer en un dominical que Deluxe sacaba nuevo disco tras el éxito de su anterior trabajo, me decidí a escuchar ese “ éxito”, para saber de qué iba exactamente la cosa.

“ Fin de un Viaje Infinito” supuso entonces uno de esos discos que te sorprenden, ya que llegas a él prácticamente sin saber nada del artista, y ni siquiera en que estilo se mueve. Para mí es un pop de mucha calidad, muy personal y que no cae en lo comercial. Influencias electrónicas también muy cuidadas y sólo en ciertos momentos ( sus comienzos fueron con letras totalmente en inglés y mucho más “ tecno”). Poco a poco, a lo largo de los primeros 4 discos del grupo se van introduciendo canciones en español, y las melodías se van haciendo más cuidadas, menos cargadas, al menos para mi gusto. Y las letras van apuntando más y más.

Tras fichar por el sello Virgin, el disco que os comento es el segundo de los tres de esta nueva etapa. Me encantan sus letras, por lo cuidadas, lo bien que se ajustan a la música. Las melodías son fantásticas, bien estructuradas, sin abusar de la batería y utilizando saxos, trompas, trombones y trompetas, que le dan un sello propio y un sonido inconfundible.

¿ Canciones de “ Fin de un Viaje Infinito” por si queréis “ iniciaros” en la deluxemanía? Me encantan “Tendremos que Esperar”, “ Colillas en el Suelo”, “ No es mi Primera Vez”, “ Rostro de Actriz”, “ Réquiem” y, sobre todo por la letra ( que os dejo a continuación) me decanto por “ De Tanto Callar”, una letra que ahonda en el aislamiento, la incomunicación: un verdadero poema desconocido...

“ DE TANTO CALLAR”

Dicen que ahora vives en un agujero negro
Y que te has vuelto como la nieve más fría
Que ya no hablas con nadie
Que todo es gris en tus días de hielo

Dicen que en tu vida no entra un rayo de sol
Que has cerrado para siempre los ojos
Que caminas feliz a oscuras
Por lo que puedas ver

Dicen
Dicen
Pero tú no dices nada

Dicen que sonríes en la soledad
Y que de noche hablas a escondidas
Que cantas y bailas con los espejos
Esperando alguna respuesta del tiempo

Dicen
Dicen
Pero tu no dices nada
De tanto callar
Tú ya no dices nada

Dicen que hay un ángel a los pies de tu cama
Que siempre vela por tu suerte
Pero tú sólo ves la vela al final del camino
Y la llama en tu lecho de muerte

Dicen
Dicen
Pero tú no dices nada
De tanto callar
Tú ya no dices nada

Dicen...




Pues no sé que os parecerá, aquí mismo podéis opinar. Hasta pronto. Gracias.

para seguir...

Jose María Sanz, Loquillo, lleva en mi vida desde que a los 14 años me regalaron el " Morir en Primavera", mi primer vinilo, para reyes. Canciones como la que da título al disco, " Dioses y Dioses", " Todo el Mundo Ama a Isabel" o la versión de Geroge Brassens de " La Mala reputación", junto a las más consagradas " El Rompeolas" o " Besos Robados", llenaron durante meses las paredes de mi habitación.

Eran tiempos en los que para saber más había que currárselo, y recopilar toda la información posible de prensa y revistas ( nada de internet, nada de móviles, ¿ recordais?). En casa, la música en general como que no iba demasiado con mis padres, por lo que eso de pedirles consejo, como que les sonaba a chino. Eran tiempos de revistas míticas, algunas siguen en la actualidad, otras ya cerraron. Y fui haciéndome una composición del personaje, de su estilo y de su música.

A continuación vino el " A por Ellos, que son Pocos y Cobardes", doble vinilo considerado todavía el mejor directo del rock español, y el más vendido hasta la fecha. Y ahí estuve, junto a varios colegas, saltando y cantando a los 16 años... 200 pts me cobraron dentro de la plaza de toros por un paquete de winston, ¡ como para olvidarse!. Fue mi primer concierto y, como todo lo que se hace por primera vez, después tienes la sensación de que podías haber aprovechado más, saltado más... pero que me quiten lo bailado. disfruté como un enano. Y lo sigo haciendo, ya lo iremos comentando... aquí os dejo " La Mataré".

Para empezar

La verdad, tanto por decir y no saber por donde empezar. Primero, dejar claro que no me considero un experto musical, de esos que se saben hasta el nombre del segundo productor de los Rolling Stones, pasando por la talla de camisa del guitarrista suplente que acompañó a Elvis en su última etapa... veo la música ( la buena, la de verdad) como esa presencia que te envuelve al principio, te acompaña después y termina finalmente formando parte de ti en distintas situaciones y estados de ánimo.

Cierto es que muchas de esas canciones quedaron y van quedando por el camino. Aquellos discos, aquellas canciones que en su día escuché y escuché sin parar y que ahora, mudos en su funda, me miran desde el estante y no puedo devolverles la mirada.

Me quedo con todos esos otros álbunes que empecé comprando en cinta y que todavía hoy oigo, ahora en formato digital. Con esos cds inesperados que encuentras de oferta, de ocasión y que al girarlo, un título, una canción, un recuerdo, me hace comprarlo y hacerlo inseparable. Hacernos inseparables.

Comentar esas canciones, esos artistas, esos estilos, desde el respeto y la admiración. Desarrollar nuestro gusto por ellos y enriquecernos mútuamente en el conocimiento de ese tipo de música es lo que pretendo hacer con todo esto, si la constancia me lo permite. Bienvenidos. Málaga, 15 de noviembre de 2008.